1985年1月25日，数十位当时最受欢迎的音乐家聚集在洛杉矶，为非洲饥荒救济录制慈善单曲--We Are The World。抛开自负不谈，他们合作创作了一首创造历史的歌曲。

A mother-son duo in American history, whose unified message of freedom, equality, persecution and ju

这部纪录片是对鲍勃迪伦1965年英国巡演的忠实记录，导演彭内贝克用影像清晰的说明那时的鲍勃迪伦与披头士是多么的不同。与同时期的《苦难日之夜》相比，《别回头》更直接，深刻，对自己的拍摄对象也没有造星般的

　　这部权威纪录片剧集分为四个部分，讲述了这位有史以来最成功的英国独唱艺术家的故事，而今年也恰逢他单飞 25 周年纪念。剧中包含时间跨度 30 年、长达数百小时私密、未曾曝光过的关于罗比的独家资料，并

★收录【神鬼战士】、【星际效应】、【狮子王】、【黑暗骑士】、【全面启动】之配乐现场演出气势磅礡的交响乐壮阔演奏，千回百转又扣人心弦的旋律铺陈，打造完美贴合电影每分每秒氛围的衬底音乐，Hans Zim

关于传说中的录音室，位于加州的一部纪录片。

纽约市哈林区的阿波罗剧院的历史得到了全面的处理。

摇滚偶像史蒂文·泰勒 (Steven Tyler) 的亲密肖像，他在寻找个人和创造性的满足感时表演了他的第一个独奏材料。

美国硬核朋克潮流从80年代的地下崛起，暴风骤雨式地狂卷过世界摇滚圈最终在1986年归于没落，虽然无法为这场音乐革命划定起始或终结的标志、狂热的乐迷也无法阻止美国朋克的黄金时代的结束，但无可否认的是这短

Netflix出品的纪录片，相信很多人喜欢女歌手Nina Sinmone，就像【爱在日落余晖时】里朱莉·德尔佩模仿的那种唱腔和标志性的舞台动作，她是一位优秀的爵士女伶，她还是一位人权斗士。

这是一部以Jack White、The Edge和Jimmy Page三位吉他手为原形的纪录片，由David Guggenheim执导，讲述了三位吉他手通过不断地努力创新，用一把电吉他创造出他们独特表

　　神级摇滚乐队#Pink Floyd#的《迷墙》将再次震撼世界！灵魂人物#Roger Waters#推出的最新音乐会电影《迷墙2015》9月全球上映

因《九月的某一天》获得奥斯卡最佳纪录长片的凯文·麦克唐纳，将与制片人西蒙·秦联合执导描绘惠特尼·休斯顿生平的纪录片。导演表示想通过纪录片把休斯顿生前经历完整展现，望观众走出影院时，想起休斯顿及她音乐上

《杀手归来》是去年在拉斯维加斯曼德勒湾（Mandalay Bay）拍摄的，当时观众爆满。由福斯特领衔担任典礼司仪的演员阵容包括Seal、Donna Summer、Martina McBride、Ear

想想早期的电子音乐，你可能会看到男人按按钮、旋钮和界限。虽然电子音乐通常被视为男孩俱乐部，但事实是，从一开始，女性就在发明设备、技术和比喻方面不可或缺，这些设备、技术和比喻将在未来几年定义声音的形状。

Every Little Step 讲述了现实生活中的舞者在为百老汇复兴“合唱队”试镜而苦苦挣扎的困境，并调查了该节目的历史以及原始和当前化身背后的创造性思维。

圣路易斯，1986 年。在查克·贝瑞 (Chuck Berry) 的 60 岁生日之际，基思·理查兹 (Keith Richards) 组建了一支由罗伯特·克雷 (Robert Cray)、乔伊·斯潘

影片将聚焦怀恩豪斯的音乐和人生，她从一名初露头角的北伦敦爵士歌手，成为格莱美获奖的音乐巨星，推出了《Frank》《Back To Black》《Lioness: Hidden Treasures》等热

　　由美国导演AJ Schnack根据著名音乐记者Michael Azerrad在1993年创作的传记《做你自己：涅槃的故事》为基础的纪录片《科特·柯本：关于一个孩子》，用诗意隽永的笔触勾勒出了一个被

“黑色金属在九十年代遍地开花，也带来一股自杀与谋杀的怪像，许多教堂也遭到人为纵火，究竟黑色金属是什么？这部由Aaron Aites和Audrey Ewell执导拍摄的纪录片，以许多充满魄力的惊人影像，

这些才华横溢的年轻录音室音乐家在业内被称为 The Wrecking Crew，他们在 1960 年代以极具影响力的西海岸声音演奏了几乎所有来自洛杉矶的顶级流行音乐。

格莱美奖得主&白金唱片组合，无伴奏人声合唱团Pentatonix 2015年北美巡演On My Way Home全记录

第一次听宠物之声同样最爱sir paul经常提起的只有上帝知道没有你我会怎样，现在也是。

Banks、Collins 和 Rutherford 上次登上舞台已经 15 年了，这是他们迄今为止的最后一次巡演。

由伊桑·霍克指导的关于古典钢琴家、作曲家、作家、教师和圣人西默·伯恩斯坦的纪录片。

《零重力》是对爵士乐巨人韦恩·肖特的生活和音乐的亲密肖像和电影颂歌。分为三部分，每一部分都代表了肖特尔不同时期的生活和音乐。肖特被认为是美国音乐最伟大的当代作曲家和音乐家之一。

看看洛杉矶的朋克摇滚场景，当时的摇滚音乐媒体在很大程度上忽略了这一点。

　　在这个瞬息万变的环境中，每个掠夺者都必须克服新的挑战，抓住新的机遇。对于加拿大的北极熊、津巴布韦的野狗、智利的美洲狮、博茨瓦纳的狮子和坦桑尼亚的猎豹来说，这是终极的权力斗争。赌注从未如此之大——谁

猫王埃尔维斯．普雷斯利纵横摇滚乐坛近三十年，经历了好几个不同的世代，如今留下来的公众形象，却多集中在他晚期为赌城拉斯维加斯公开演唱时的装扮——留着大鬓角，穿着亮丽炫目的白衣低胸装，这种形象在《今夜你寂

西方文明的衰落第二部分：金属年代是一部由佩内洛普·斯皮里斯执导的关于 1986 年至 1988 年洛杉矶重金属场景的纪录片。

涅盘的科特 库本视他为精神向导，Wilco与”烈焰红唇”翻唱他的歌，乐迷称他为创作天才。这是丹尼尔 强斯顿，摇滚史上最神秘的创作人，也是最孤独的灵魂。在正常社会定义下，他是不折不扣的失败者，无药可治的

傀儡乐队(The Stooges)起源于反文化运动时期的密歇根州安娜堡市，他们的摇滚乐强大又极具侵略性，如一枚炸弹般投向了20世纪60年代末的音乐界。他们用融合了摇滚、蓝调、R&B和自由爵士的音乐对观

一部关于美国音乐灵魂的纪录片。这部电影是在录制一张新专辑之后录制的，其中包含来自 Stax 唱片和孟菲斯的传奇人物指导并将他们的音乐魔力传递给当今的明星和艺术家。

《FIDDLIN'》在音乐节巡回演出中赢得了20多个奖项，在美国全国范围内进行了戏剧活动巡演，在 50个市场上演，并在发行后迅速登上了 iTunes 文档排行榜的榜首。《FIDDLIN'》以阿巴拉契亚

这部长篇纪录片是一首歌曲的电影传记。受艾伦·莱特广受好评的《神圣或破碎》一书的启发，这是对伦纳德·科恩的《哈利路亚》的明确探索。

Duran Duran Unstaged 是一项多媒体活动，在洛杉矶玛雅剧院演出期间，观众将踏上电影之旅，欣赏世界上最成功的表演之一。 大卫·林奇导演。

Hunter S. Thompson，一位特异独行的知名记者，以充满个人风格的摇滚评论方式撰写文章。本片记述了著名自由作家Hunter S. Thompson，1965～1975间的生活，由奥斯卡最

格拉斯顿伯里电影是一部 1996 年关于格拉斯顿伯里音乐节的纪录片，由威廉·比顿、罗宾·马奥尼和马修·索尔克德制作和导演。

她的家庭团体 Staple Singers 鼓舞了数百万人，并用他们的音乐帮助推动了民权运动。经过 60 年的表演，现在比以往任何时候都更需要传奇歌手 Mavis Staples 传达爱与平等的信息。

平克·弗洛伊德"雷霆之声"巡演纪录片。

这位通常私人的西雅图本地人和格莱美获奖吉他手开启了对他的生活、工作和音乐过程的探索。

Linda Ronstadt 在 20 岁出头时凭借最令人难忘的、震撼人心的声音之一闯入了 1960 年代的民间摇滚乐坛。

　　70年代晚期成軍的Pulp，寫下英式搖滾樂團最大器晚成的故事。整個80年代都被忽略，熬到90年代才因〈Common People〉搖滾國歌大紅大紫。紀錄片《關於Pulp的日常搖滾》以2012年底在

会议王牌。时间的守护者。歌手。作曲家。我们在空中模仿演奏即兴重复段和填充物的伴奏者和伴奏者。当我们打开收音机时，我们很可能正在聆听其中一位演奏者的演奏。 A-listers 将它们放在快速拨号上。国际

这是一部关于古怪喜剧演员弗兰克·西德巴顿生平的纪录片，他戴着一个巨大的纸糊头，他的真实身份一直是一个严密保密的秘密，直到死后。 2014 年 Magnolia Pictures 的电影《弗兰克》受到了

传奇的加利福尼亚音乐节（伍德斯托克之前），开启了几位表演者的州级职业生涯，其中最著名的是 Jimi Hendrix。看看 Mama Cass 在观看 Joplin 唱歌时被彻底震撼。这里有真正的酸岩。

　　这部电影纪录片主要纪录Gaga第五张专辑Joanne制作和发行的过程，以及她为超级碗中场表演的准备，窥探了这位万众瞩目的明星镜头之外的一面。

Ricky Powell 拥有典型的纽约故事，在 80 和 90 年代以街头摄影师的身份声名鹊起，并与 Beastie Boys 一起巡回演出，捕捉了流行文化中最狂野的时刻。

看这个国家级顶尖舞团的团员及教练，如何为最受瞩目的赛事做准备，一起体验他们的喜悦和牺牲

重金属乐队 Iron Maiden 2008 年乘坐由乐队领头人布鲁斯·迪金森驾驶的喷气式飞机穿越印度、澳大利亚、日本、美国、加拿大、墨西哥和南美的世界巡演的年代记述。对音乐家、他们的公路工作人员和粉

科切拉谷音乐艺术节被滚石杂志誉为“美国最棒的音乐节”，被《洛杉矶时报》誉为“全美最受尊敬的摇滚音乐节”，被英国 NME 誉为“可能是世界上最好的节日”。

的“ ”在西雅图气候承诺竞技场盛大开幕式上的首次现场表演。乐队近五年来的首次舞台表演，就在他们的新专辑发行一周后。

乡村音乐一直是黑人音乐。 For Love and Country 于 4 月 7 日在 Amazon Music 和 Prime Video 上推出，通过在纳什维尔占据一席之地的新一代黑人艺术家的镜

其深陷的面容、著魔卻又脆弱的眼神，營造無可取代的獨特風格，黑暗音樂界大使、冷酷哥德教主、入籍「澳洲音樂協會名人堂」的Nick Cave，緊附Punk Rock、Gothic Rock、No Wave及

摇滚乐队 The New York Dolls 的亚瑟·“杀手”·凯恩 (Arthur “Killer” Kane) 是一名正在戒酒且最近皈依摩门教的人，他有机会在 30 年后与他的乐队重聚。

麦当娜：反叛之心巡演跨越了这位标志性超级巨星辉煌职业生涯的所有几十年，包括从反叛之心到经典粉丝最爱的歌曲，如“物质女孩”和“假日”。巡演中令人难忘的亮点包括她的首次现场音乐会表演“Take a Bow

英国朋克二人组 Sleaford Mods 被他们的歌迷称为“英国之声”，被《卫报》称为“英国最愤怒的乐队”，被 Iggy Pop 称为“世界上最伟大的摇滚乐队”。 “Bunch of Kunst”跟

通过另类摇滚乐队 Blind Melon 已故主唱 Shannon Hoon 的私密视频日记，了解 90 年代文化和对名声的哲学研究。

我们探讨了嘻哈音乐从边缘化的城市文化到强大的主流力量的崛起，以及它与 20 世纪 70 年代至今的总统政治和政策的交叉点。

一个关于 8 次托尼奖获奖导演、编舞和电影摄影师 的故事，重点关注他生活中的一些灰色地带和他自我毁灭的一面。它突出了他适应每个新十年的能力，从舞台到电影，再到电视，充满了艺术天才。

专注于二人组 2010 年的世界巡回演唱会

自 2000 年的 Chopper 以来，Andrew Dominik 的职业生涯一直与 Nick Cave 交叉，该 Chopper 由 Bad Seeds 的原始成员 Mick Harvey 得分

: 是一部长篇纪录片，讲述 1980 年代初期和 1990 年代的加州沙漠摇滚乐场景。

1978年10月，性手枪乐团贝斯手席德的女友南西被人发现陈尸于却尔西旅店100号房的浴室，纽约警察未详加调查，将同处一室却早已嗑挂的席德冠上谋杀罪名；席德在隔年二月猝死，南西之死的真相也成为千古悬案。

这部纪录片讲述了从 1958 年摩城在底特律诞生到 1970 年代初搬到洛杉矶的这段时期。

原版“伍德斯托克”纪录片，增加了一些元素，包括原片中没有出现的乐队的表演、那些曾参与过的人的额外镜头，以及对自原版以来一直传承下去的活动家、表演者和组织者的致敬。 发布。

The Harlem Cultural Festival和著名的伍德斯托克音乐节在同一个夏天举行，超过30万人参加，但如此盛大的音乐节却鲜有主流媒体报道。该纪录片回顾了当时的盛况

记录片

布兰迪·卡莱尔重新演绎了她广受好评的专辑《InThese Silent Days》中的歌曲。

讲述通过音乐剧治疗儿童自闭症的故事。由洛杉磯教師伊蓮?霍爾（Elain Hall）現身說法，演出她如何讓自閉症孩子演音樂劇。 伊蓮本人多才多藝，身兼教師、編劇、演員和演戲教練四種身分 。她為了鼓勵兒子

许多人都非常喜欢贺比·汉考克的爵士乐，但一定没看过贺比和英国诗人歌手史汀、保罗·赛门、前舞韵合唱团主唱安妮·兰妮克丝等杰出的流行音乐人一起创作的画面。《爵士浮生》将贺比·汉考克这位爵士大师，封箱前进

这部纪录片讲述了艾拉·菲茨杰拉德一生的故事，探讨了她的音乐是如何成为动荡世纪的原声带的。从1934年在哈莱姆的阿波罗剧院举行的才艺比赛开始，这部电影讲述了埃拉50年来的非凡历程，她反映了当时音乐和生活